专科音乐学校有哪些专业课程

大学路小编给大家带来了专科音乐学校有哪些专业课程相关文章，一起来看一下吧。

本文目录一览：

• 1、专科音乐学校有哪些专业课程
• 2、浅谈高校声乐教学的一些方法 高校声乐教学教案
• 3、高职学前教育专业声乐教学问题及对策

专科音乐学校有哪些专业课程

⑴ 音乐专业的课程有哪些

有乐器 、声乐、音乐评析等

⑵ 自考音乐专科的学校有哪些

1、华南师范大学

简称“华南师大”，坐落于广东省广州市，是广东省人民 *** 和教育部共建高校，入选国家“双一流”世界一流学科建设高校。

首批国家“211工程”重点建设大学，入选国家“111计划”、“卓越教师培养计划”、广东省高水平大学整体建设高校。

华南师范大学自学考试(音乐教育)专业代码为A050407，专业名称为音乐教育（专科）。

2、山东菏泽音乐艺术专修学院

山东菏泽音乐艺术专修学院现有山东总院和北京分院两处校区，学院总占地面积503亩，建筑面积80000平方米，有琴房、专业教室、录音室、电子音乐制作室和钢琴160多架及电子琴、教学琴、中西乐器1200余件，教学设备总价值1200余万元。

建有综合教学楼、学生公寓楼、多功能餐厅、行政办公楼等。学院设有声乐系、器乐系、舞蹈系、表演系、音乐教育系等6个系，涉及30多个专业，还设有歌舞演出团、戏剧演出团、军乐队等，形成了教学、创作、表演三位一体的完整的学科体系。

学院现有教职工669人，副高级以上专业技术职务的专任教师109人，大学本科以上学历的专任教师326人。

3、山东艺术学院（Shandong University Of Arts）

简称山艺，始建于1958年8月，是一所山东省属综合性艺术高校，位于山东省济南市。中国六大艺术学院之一，面向全国招收和培养各类艺术人才，是教育部规定的三十一所独立设置的本科艺术院校之一。

学校前身为山东艺术专科学校，1978年12月，经国务院批准，学校改建为山东艺术学院，开设本科专业。 2016年1月13日，山东省 *** 和文化部正式签署共建协议，山东艺术学院升格为省部共建高校。

专科专业（方向）为装潢艺术设计、舞蹈表演、音乐表演、主持与播音、艺术设计（中外合作）、人物形象设计（中外合作）、文化事业管理（中外合作）、影视多媒体技术（媒体制作、中外合作）。

4、山东大学（Shandong University）

由中华人民共和国教育部直属，中央直管副部级建制，位列“211工程”、“985工程”、“世界一流大学和一流学科”，入选“2011计划”、“珠峰计划”、“111计划”、卓越工程师教育培养计划、卓越医生教育培养计划、卓越法律人才教育培养计划。

国家建设高水平大学公派研究生项目、新工科研究与实践项目、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校、教育部来华留学示范基地、学位授权自主审核单位，全球能源互联网大学联盟成员，是一所综合性全国重点大学。

5、济南艺术学校

坐落在风景秀丽的金鸡岭，毗邻千佛山。学校设有教学楼、实验楼、大型舞蹈训练房、微机室、语音室、多媒体教室、画室、钢琴房、电钢琴室、声乐教室等。学校又添置了百万元的教学设备，学校图书馆的特藏书库保存了大量的珍贵书籍。

学校设有高中部、职专部、中专部。是经山东省人民 *** 批准成立的济南市公办艺校，其前身为济南正谊中学，创建于1913年，是一所办学历史悠久的齐鲁名校，学校遵循“以艺载德、以艺促智、以艺带体”的办学指导思想。

(2)专科音乐学校有哪些专业课程扩展阅读：

关于音乐教育的主要课程

1、乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作。

2、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。

关于华南师范大学自考条件

1、不符合直接报考条件专业的毕业生报考本专业独立本科段时，须加试（00721）基本乐理、（00723）声乐（一）（实践）、（00725）键盘与和声（二）（实践）3门课程，所有加试课程均为推荐课程。

2、教育学、学前教育、幼儿教育、特殊教育、教育技术学、小学教育、教育管理、基础教育、英语教育、汉语言文学教育、中文教育、政治教育、思想政治教育等专业专科以上毕业生可直接报名。

参考资料来源：网络——音乐教育专业

参考资料来源：网络——华南师范大学

参考资料来源：网络——山东菏泽音乐艺术专修学院

参考资料来源：网络——济南艺术学校

⑶ 声乐专业的大专都上什么课程

1、声乐专业，那主要是考演唱
2、文化方面，不会考高中的知识，但会考音乐理论知识

⑷ 音乐教育专业需要学哪些科目具体的。。。

我国音乐教育专业各教育层次都有，包括中技、大学专科、本科和研究生阶段，属于师范类专业。下面介绍音乐教育专业本科段教学要求。
一、音乐教育专业【本科】
音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。
二、培养目标
培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
三、专业课程
大学语文、基础乐理、视唱练耳、基础声乐、基础和声、合唱与指挥基础、基础钢琴、艺术概论、民族民间音乐、音乐欣赏、中学音乐教学法、计算机应用基础、计算机应用基础实践、基础钢琴实践、基础声乐实践、英语、中外音乐史、中外音乐欣赏、和声学、音乐作品分析、歌曲写作、音乐教育学、音乐美学、简明配器法、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏实践、视唱练耳实践、毕业论文。
四、就业方向
1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师；
2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员；
3、社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、辅导员；
4、各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。

⑸ 自考大专音乐专业都有哪些科目

音乐教育专业（专科）
马克思主义哲学原理
*** 理论概论
法律基础与思想道德修养
大学语文
教育学（一）
心理学
艺术概论
和声
基本乐理
视唱练耳
民族民间音乐
合唱与指挥基础
键盘
现代音乐概论
中学音乐教学法

⑹ 音乐学院有哪些专业

音乐学院一般包含的专业有：中国音乐史、中国传统音乐理论、西方音乐史、音乐美学、世界民族音乐理论、音乐艺术管理学、音乐教育、指挥以及音响艺术指导等。

1、中国传统音乐理论专业

"中国传统音乐"是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。

2、音乐美学专业

音乐美学这个概念在18世纪末叶德国音乐学者的著作中已经出现。作为一门独立的学科，则是19世纪后半叶在欧洲逐步建立起来，经过一个多世纪的探索，它已经成为一般美学和音乐学中的一个重要分支。

3、音乐艺术管理学专业

音乐艺术管理学是艺术学和管理学的结合，艺术学是艺术管理的理沦基础，而管理学则是实现艺术管理的方法论。音乐艺术管理者应具备音乐艺术学、管理学、心理学、经济学等多门学科的知识储备。

4、音乐教育专业

要求该专业的学生适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。

5、声乐演唱专业

该专业的学生要正确认识艺术歌曲的基本概念、加强对其文化特征的认识，坚持学习中的规律性原则，才能真正完善我们的艺术歌曲的实践，实现我国声乐艺术的长足发展。

(6)专科音乐学校有哪些专业课程扩展阅读：

音乐学院的院系：

指挥系、音乐系、民族音乐系、钢琴系、声乐歌剧系、管弦系、音乐教育系、音乐戏剧系、艺术管理系、音乐工程系、现代器乐与打击乐系、公共基础部、研究部等等。

音乐学院的学生接触的课程：

最基本的课程，每个学校都有：乐理、视唱练耳。中西音乐史、复调、曲式、和声、配器、电脑音乐、歌曲写作等等。

专业层面的课程：器乐、声乐、合唱、合奏、管弦乐队、室内乐、年度音乐会等等。

⑺ 音乐学院都学哪些课程

你是问上大学后的课程吗？
1.
乐理、视唱练耳。中西音乐史。复调、曲式、和声。最基本内的这是，每个学校都容有。
2.
配器、电脑音乐、歌曲写作
这是一些基础层面的。
3.
专业层面就是器乐、声乐、合唱、合奏、管弦乐队、室内乐、年度音乐会等等。

⑻ 音乐学和音乐教育专业都开设哪些课程

《音乐学专业》开设课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学内、美学、作曲技术容理论、钢琴或其他乐器演奏等。

《音乐教育专业》开设课程：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。

(8)专科音乐学校有哪些专业课程扩展阅读：

《音乐学专业》培养目标

该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

⑼ 音乐系专科大三的课程有哪些

音乐系，音乐表演滴，。
有钢琴，，，自己的专业。。。
中国音乐史，视唱练耳，和声，音乐美学，
每个学校的课程都不一样呢。。。

⑽ 音乐学院音教专业有什么课程

主干课程

音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏。

实践教学

社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排l--2周。

还研究历史和一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。

(10)专科音乐学校有哪些专业课程扩展阅读

中国著名音乐学院

1、中央音乐学院

位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校。

国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。

2、中国音乐学院

位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。

浅谈高校声乐教学的一些方法 高校声乐教学教案

（黑龙江省大庆市石油学院艺术学院，黑龙江 大庆） 　　 　　[摘 要]:声乐教学和其他学科一样，必须运用科学有效的教学方法才能提高教学效果。长期以来，我国声乐教学存在着很多问题，严重阻碍了人才的涌现。
[关键词]:声乐教学 方法 教育

声乐教学是一门授课艺术很强的专业教学，其要求既把学生训练成声音优美，可以灵活调节，自如控制的“乐器”，又要培养成具有较高的文学艺术修养、敏锐地音乐感受能力、准确地艺术处理表现的“演奏者”。笔者对此进行了探讨。

一、根据学生的不同特点、声音条件，因材施教

1.对于初学者，声乐教学以感性为重，在顺其自然发声的基础上，帮助学生总结积累正确歌唱的经验和方法。教学语言则要求形象生动，通俗易懂，多用设问、比喻来启发他们，并辅以范唱、运用手势运用图片照片等。
2.对于有一定歌唱经验的学生，教学语言应更精练，富于情感。有些歌唱技法的提示，像歌唱支点、共鸣的位置、喉咙的打开等等，在以往的教学中已心领神会，教学时只要点到即可，再结合运用眼神脸部表情的暗示就能产生良好的教学效果。
3.对于不同气质的学生，教学语言应有所区别。对于活泼好动，敏感，善交际，情感发生快而强但不稳定的学生在教学中适当控制他们的情绪，帮助他们多分析自己的不足，扎扎实实地练好基本功，对他们提出较高的教学要求，激励他们不断进步。对于胆小、怕羞、孤僻、欠果断、情感发生慢而不外露的学生，在教学中则要多用鼓励的语言，肯定他们在声乐上的进步，抓好每一首作品练习的成功率，让他们建立起自信，最终取得成功。
4.要特别强调“个别对待”的原则。因为每个人的发声器官就像相貌一样不尽相同，器官的活动能力和吐字能力千差万别，发声的共鸣各有特点，各人的领会能力也不相同，所以在教学中要坚持对不同的学生用不同的方法，切忌用一种方法、手段去解决所有学生的问题。

二、声乐教学中学生自我教育能力的培养

在声乐教学过程中，培养学生多种能力，也是教师义不容辞的责任。“自我教育”能力便是其中之一。所谓“自我教育”能力亦是“自我省视”能力。在声乐学习过程中，如果学生能够鉴别声音的正误，随时找出自己的问题，加以改正，这就有了自我教育的能力，也就证明教学已获得成功。然而，要达到这一点并不是一件容易的事。正确声音概念的确立，需要在教师反复启发、诱导下，学生反复体会才能感知、形成的。这一过程是一个渗透的过程。首先，充分发挥课堂教学主阵地作用。课堂教学是对学生实施自我教育的重要途径。教学应该从学生开始学习歌唱时就加以重视，对学生发出的每一个声音，必须向他们阐明这个声音是怎样发出来的：好，好在什么地方；错，错在哪个部位。所以，教师必须在课堂上帮助学生培养其鉴别声音的能力。先让学生模仿，同时给出各种正误的发音请学生加以辨别，让他们区别哪些声音不好听，哪些声音好听，为什么好听，并让学生在讨论、鉴别的过程中，自觉地去学习正确的发声方法，提高自我鉴别与自我矫正的能力。其次，借助现代化电化教学手段进行训练。让学生录放自己的发声练习或歌曲练习，使之能够分阶段听到自己是怎样唱的，与老师的要求加以对照。若不符合，体会调整一下歌唱状态或气息后，再录放，反复唱、听、改，逐步达到正确的声音。再次，为学生创造广阔的学习时空，让学生多听艺术歌曲，多看文艺演出，在看与听的过程中，琢磨出其中的方法与技巧。久而久之，自我教育的能力就逐步确立起来了。

三、激发学习兴趣，调动积极情绪

兴趣是最好的老师。绝大部分学习声乐的学生对歌唱都有积极的兴趣，但这个兴趣的持久与否，在很大程度上取决于学生从此中获得的成就感、愉悦感和满足感。而成就感、愉悦感、满足感的获得既有赖于学生通过自身的不懈努力不断地取得进步，也有赖于老师的引导，以及老师对学生的评价。对于一个不能完全把握声乐技术和情感的调动及表现的学生来说，他在课堂上的歌唱是否能饱含激情，在歌唱中能否获得偷悦感和满足感，除了他对作品完成的完满程度以外，很大程度上取决于教师的引导以及对其歌唱的评价。因此，教师在课堂上一定要循循善诱，能根据学生的表情、动作等因素，及时准确地把握学生的心理状态，并采用适当的语言和其它多种方式方法来调动学生的情绪，激发学生的兴趣，这不仅对学生课堂上的唱歌活动，而且对学生在课后对声乐学习的积极性都有着积极的推动作用。
从心理学上讲，兴趣是人们积极认识某种事物的倾向基础，是生活的需要。人们的需要是多方面的，有物质的，有精神的，而对音乐的兴趣就属于精神的需要。“对学习的直接兴趣则是指对学习内容本身有一种积极的注意倾向，同时还伴随着一种积极的情绪状态。这种情绪状态鼓舞着学生主动而偷快地学习，而不会感到学习是一种沉重的负担。所以说，学习兴趣是引起学习动机推动学生学习的一种重要的心理因素。”对歌唱有了兴趣以后，便能增强学习的内部动因。从而调动学习的积极性，更加自觉主动地进行学习，才能获得良好的教学效果。
声乐艺术是以人的身体作为乐器的艺术，而人体各个器官的防作无时无刻不在受着人的情绪的影响。所以，歌唱者自身的情绪是否处在一个良好的状态，将会直接影响到发声的效果。“情绪和情感是客观事物是否符合人的需要与愿望观点而产生的体验。”情绪有喜、怒、哀、乐等方面，而歌唱者的情绪直接影响其发声、演唱，虽然有时发声状态正常，但如果演唱者情绪异常，也会影响到其歌唱的表现。因此，情绪这一特殊心理因素影响和支配着歌唱者的演唱。情绪被分为对立的两端，即情绪的两极性。“情绪的两极性表现在积极的增力作用和消极的减力作用。积极的增力性能提高人的活动能力，而消极的减力性则降低人的活动能力。有的情绪在一定的情境中，既可以表现为增力性，也可以表现为减力性，其转化的条件是人能否认识到这种情绪的消极作用，并有意识地加以调节。”歌唱是一个整体防调的运动，人的发声器官等诸方面运动都通过高级神经系统的控制来防调。在教学中，教师要通过与学生的情感交流或准确地范唱等方式去调动和感染学生的情绪，使学生有积极的态度和主动参与的意识。只有在学生情绪好的时候，即积极的增力情绪在起作用的时候，各个发声器官才会都处于积极的开放状态，协作的肌肉群也会积极而容易调动，也更容易投入情感地去歌唱，正确的声音状态容易树立，发出的声音才会优美动听。
声乐教学是门技术性与实践性很强的音乐艺术学科。声乐的课堂教学内容丰富，形式各异，没有套固定的模式，但仍有其自身的规律可循。此规律是通过声乐教学的基本要求来指导声乐教学实践活动的基本原则，也是教师组织教学的准则和依据。正确地贯彻声乐教学的原则，是完成声乐教学任务的重要保证。

参考文献：
[1]张晓农.声乐分级教学.陕西师范大学出版社，1996.3.
[2]傅道春.教育学――情境与原理.教育科学出版社，1999. 133.
[3]伍堂棣，李件黍，吴福元.心理学.人民教育出版社，1982. 190.

高职学前教育专业声乐教学问题及对策

高职学前教育专业声乐教学问题及对策

高职院校要以声乐理论教学和技能教学为重点，构建集理论教学、技能教学和实践教学于一体的声乐教学体系，将声乐知识、技能和实践学习都纳入课程体系中去。

摘要： 声乐表演和教学是学前教育工作者的必备技能，声乐课则是高职学前教育专业的一门必修课。利用声乐教学提高学前教育专业学生的声乐素养，为其将来发展打好基础，是高职学前教育声乐专业教学的重要任务。文章结合当前高职学前教育专业声乐教学存在的问题，就如何解决这些问题提出了相关对策，希望能对高职学前声乐教育专业教学有所启示。

关键词：高职;学前教育专业;声乐教学;问题

高职学前教育专业的培养目标是能真正适应未来发展要求的学前教育工作者，学前教育声乐教学虽然只要求学生掌握基础的声乐理论与音乐技能，但是它的作用却不容忽视。近年来，随着高职教育水平的不断提高，高职学前教育声乐教学面貌也有所改善，但是，高职学前教育声乐教学中还存在许多问题，这需要引起我们的重视。

一、高职学前教育专业声乐教学存在的问题

1.教学目标模糊

高职学前教育专业声乐教学的根本目的是使学生初步掌握声乐基础知识和技巧，让学生通过歌唱知识、技能学习发展思维，具备学前教育音乐素质。归根到底，高职学前教育专业声乐教学是提高学生实用能力，为学生将来从事岗位工作而服务的。但是，许多高职院校在学前教育专业声乐教学中，对教学目标都缺乏清晰的认识，都过度强调基础知识和专业技能教学，却不重视学生的实用能力、职业素养教育，导致部分学生虽然掌握了一定的专业技巧但是却缺少操作经验。

2.教训方法单一

过去，高职院校在学前教育专业声乐教学中，采用的都是“教师讲、学生听”的集中授课模式，教师的讲解和示范是教学的重心，声乐教学以知识讲解、示范表演和练唱为主，教学内容和教学方法极其简单，学生的个性发展和能力层次被忽视。此外，许多教师在教学过程中，只知道要求学生一味进行声乐演唱模仿，根本不给学生自由表现和质疑的机会，导致许多学生都养成了只会模范、不知创新的习惯，学生的个性、特长发展也受到影响。

二、解决高职学前教育专业声乐教学问题的对策

1.革新教学理念，加强教学队伍建设

在新时期，高职院校一定要转变传统的声乐教学理念，明确高职学前教育专业声乐教育目标是培养合格的学前教师，将来是要教小朋友们唱歌，而不是培养专业能力突出的歌唱家。在此基础上，完善学前教育专业声乐教学管理机制，加大声乐教学投入，完善钢琴房、多媒体教室的硬件设施，为学前教育专业声乐教学做好准备。然后，重视和加强声乐教学队伍建设，通过招聘引进合格的声乐教师，并针对声乐教学队伍开展考核与培训，要求他们加强自主学习，认真进行教学反思，不断提高自身的教学能力和职业素质。高职学前教育专业声乐教师也要树立“以人为本”的教学理念，尊重学生的个体差异，实施行之有效的教学方法，以激发学生的声乐学习热情，使学生成为合格的学前教师。

2.优化声乐教学课程体系

建立学前教育专业的课程体系，是高职学前教育专业声乐教学的基础。因此，高职院校要以声乐理论教学和技能教学为重点，构建集理论教学、技能教学和实践教学于一体的声乐教学体系，将声乐知识、技能和实践学习都纳入课程体系中去。然后根据学前教育声乐教学要求，明确学前教育专业声乐教学标准，将学前声乐教育所需技能和知识都纳入到课程体系中去。在常态声乐知识和技能教学外，尝试着进行儿童歌曲学习，以提高教学的针对性和趣味性。

与此同时，根据声乐学习规律，关注声乐与钢琴、舞蹈等专业的互通、共融性，加强声乐教学与其他独立声乐课程的联系，并根据学生能力层次和发展要求，采取合适的教学形式，如在集体课中重点进行声乐共性知识和技能教学，在个别指导课中针对个别学生的声音和素质条件，帮助学生定制学习计划，并引导学生以小组为单位进行艺术实践，以提高教学的有效性。教学评价体系也是声乐教学体系的一部分，因此，高职院校还要完善教学评价体系，将学生声乐活动组织能力、声乐技能掌握情况等都纳入到教学考核范围中去，以确保声乐教学评价的客观性、合理性。

3.创新教学内容和教学方法

学前教育专业学生将来的.工作对象是学前儿童，学前儿童大都非常喜欢音乐，但是他们的理解能力和接受能力有限，他们喜欢的音乐种类相对简单，但是他们对教师的教学能力和教学的趣味性却有着较高的要求。因此，在高职学前教育专业声乐教学中，高职院校要不断创新学前声乐教育内容，尽量选用一些旋律优美、形象生动的艺术歌曲和欢快明朗的儿歌来教学，同时利用不同风格的歌曲来培养学生的创新思维，以激发其想象思维能力。

在教学手法上，高职声乐教师要将教师讲解、学生思考和针对性练习结合起来，采用多媒体教学、小组学习等形式来提高教学的趣味性，并在声乐教学中渗透声乐背景知识、文化教学，将文化知识与专业知识结合起来。如有条件，教师还要为学生提供更多参加舞台实践和课外实训的机会，鼓励学生积累更多的表演经验，不断提高学生的声乐水平和实践能力。

综上所述，声乐技能是学前教育学生必备的一项技能，当前我国高职学前教育专业声乐教学水平仍有待进一步提高。这也要求高职院校在学前教育专业声乐教学中创新声乐教学内容和手法，发掘更多的声乐教学资源和素材，采用适合于高职生的声乐教学模式来教学，以挖掘学生的声乐潜能，提高学生的声乐教学水平，为学生将来从事学前教育工作打下坚实的基础。

参考文献：

[1]李明.浅议高职学前教育专业声乐教学的有效途径[J].学理论，2013，15：319-320.

[2]刘江虹.高职院校学前教育专业声乐教学的问题及对策研究[J].黄河之声，2015，11：27.

[3]吴楠，阮晓玲，华先宙.中高职学前教育专业声乐教学衔接问题之探索[J].黄河之声，2014，01：83.

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以上就是大学路小编给大家带来的专科音乐学校有哪些专业课程，希望能对大家有所帮助。