艺术院校哪个表演系好一点 中戏、上戏和北电这三所艺术院校的表演系,哪个更好...

排名NO.1 北京电影学院
笔者的母校，位于北京三环边上一个不起眼的夹缝中，门是歪的，道是斜的，学生人数少的可怜，曾自嘲戏称“歪门邪道二百五”（二百五指学生人数，当然现在多些了），但就是这么一个小院子，却可以和纽约大学电影学院、南加州大学电影学院并列全世界电影专业大学前三甲！让无数热爱电影的人魂牵梦绕。
北京电影学院在影视业内的影响非常大，在人材培养方面一直是国内的领先者，和影视圈的联系分场紧密，学生得到的实践机会很多，一般在校期间就能有不错的技术能力，毕业生业界认可度非常高，不管是直接投身影视工作，还是申请出国深造，都有相当的竞争力。
除了大家熟悉的演员、导演外，其他专业的毕业生也遍布影视届各个行当，在高端技术方面（录音、摄影、动画等），电影学院的毕业生可以说独占鳌头。在一个剧组里，你可能遇不到中戏的毕业生，但很难遇不到北电的毕业生，经常能受到师兄师姐照顾。
特别说明一下：北京电影学院简称北电，不是北影，北影一般指北京电影制片厂，虽然一墙之隔，但完全是两个单位体系。
排名NO.2 中央戏剧学院：
中戏也是笔者很喜欢的学校，当初在两个学校间抉择了很久。相对北京电影学院，这个学校更加具有象牙塔的特质，文化味道浓重，每每踏进校园，一种历史的厚重迎面而来。
中戏是唯一在影视界影响力能与北京电影学院媲美的学院，毕业生成绩斐然，但相比电影学院，中戏更加阳春白雪，和社会联系少了点，但有弊也有利，少了社会上五花八门的诱惑，中戏的学生显然少了跳脱躁动，更加踏实稳重。
中戏教师的教学水平还是很高的，但有很多传统的教学方式，沿习了数十年，显得有点落伍，好在电视电影系等新兴专业在教学方面的探索创新，给中戏注入了不少新鲜血液。
中戏学校地处北京东城区棉花胡同，周围保留了不少原汁原味的老北京风貌，在这里能更好的感受京城的文化韵味。周围汇集北京众多话剧院，艺术氛围浓重，相对电影学院，中戏更适合潜心戏剧艺术的学生。
中戏表演系应该是国内最好的，中戏表演系毕业基本可以作为于演技出众的代名词。北京电影学院的表演系虽然出的明星更多，但若看扎实演技，中戏表演系首当其冲！你可以对比一下看看

艺术类院校有三大类，戏剧，美术，音乐。

每一个类别又有很多个小类目，比如美术就会有油画，国画，雕塑等等。

那么我们经常会听到的艺术类院校有：中央戏剧学院，北京电影学院，上海戏剧学院，中央美术学院，中央音乐学院等等。

艺术类学生应该也会对地方厉害的艺术院校如川美，西安美院等更加了解，这些学校也都是美术院校中很不错的学校。

如你所见，带中央俩字的艺术类院校是比较厉害的，今年某排名榜给出的排名TOP1是中央戏剧学院，TOP2是中央音乐学院，TOP3是中央美术学院，TOP4是北京电影学院，TOP5是北京电影学院。

我个人认为这个榜单也不是那么准确，但至少前五是这几个没错了。但只要叫得上名字的艺术院校如鲁迅美术学院，广州美术学院等都是艺术生不错的选择。

上戏中戏等院校都是名人辈出的院校，也是表演类学生心目中的殿堂。这样的院校意味着你会有更多的发展机会，而且上海和北京经济发达发展，在这里个人前景也很好。

所以如果报考院校，还是应该考虑地区+学校+分数线，尽量找一个各个方面占优势同时性价比较高的学校。

所以我认为排名榜单有一定的参考价值，但是各类排名其实也没有一个确切这个好那个就不好的硬性观点，所以呀，这种类似榜单参考就好，还是找一个最适合自己的学校。

已解决问题
北电、上戏、中戏学表演，那个院校更好？
[
标签：北电
中戏
表演
那个
院校
更好
]
回答:1解决时间:2010-9-8
21:18:00
满意答案北电。（个人认为）
其实都不错，都挺好的。只要你有天赋，在哪学都一样。
加油吧~~
我们是同行哦~~~
我也想考北电表演系。

建议学习表演专业，音乐剧的就业面似乎更窄一点。个人观点，仅供参考。

表演专业
培养目标：具有系统的专业知识与技能的音乐表演专门人才，毕业后能胜任演唱、演奏及相关的理论研究和教学等工作。
主要课程：专业主课、视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式学、艺术概论、音乐欣赏、民族民间音乐、中国音乐史、外国音乐史、钢琴基础。
就业方向：文艺团体、大中学校、新闻媒体、各类培训班、自主创业。

音乐剧专业
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。但同时，市场的需求也使人才匮乏的问题浮出水面，特别是在上海这样一个经济、文化发展欣欣向荣的国际化大都市，音乐剧方面的专业人才更是炙手可热、供不应求。正是在这种市场的催促下，上海音乐学院音乐剧系应运而生。
上音音乐剧系自成立以来，遍邀国内外优秀音乐剧演员和资深音乐教学专家来系讲学授课，并且和国外音乐剧教学机构共同实施师生互换、学生委培的合作项目。2003年，上海音乐学院音乐剧系成为总部在纽约的美国国家音乐剧联盟的海外成员，使该系与国际音乐剧业内人士及专业院团的合作更加密切。
在教学过程中，上音音乐剧系充分发挥老牌音乐学院音乐专业的教学优势，夯实音乐专业基础和表演基本功；认真吸取其他专业院校的办学经验，借鉴传统戏曲教学的成功经验，改变传统的音乐教学模式，精简课程，重视舞台演唱和表演能力的培养。
该系以注重舞台实践为教学特色，常年组织学生排演优秀剧目、参加社会演出，并且积极和专业文艺院团合作，让学生在和国内外优秀演员的合作过程中博采众长、取长补短，在学习中实践，在实践中再学习。
该系自建系以来还不断组织师生骨干进行多层面的音乐剧创作和市场运作的尝试，以教学相长的理念，促进音乐剧教学工作不断优化，为我国培养出具有国际先进水平的全能型音乐剧专门人才。
音乐剧系本科学历学制4年，面向全国招生。
音乐剧系课程设置：
专 业 课：声乐、舞蹈、表演、剧目排演
专业基础课：音乐剧史、中国音乐史、外国音乐史、钢琴、乐理、视唱练耳、重唱、合唱、台词朗诵
专业选修课：舞台灯光、形象设计、化装技巧、服装艺术
音乐剧系现有4个教研组：
声乐教研组、舞蹈教研组、钢琴艺术辅导教研组、表演教研组、剧目教研组。

音乐剧专业毕业生出路在哪里？
音乐剧《猫》热演申城之际，中国第一个设置音乐剧专业本科班的中央戏剧学院却传来令人尴尬的消息，今年毕业的第一批本科生还没有人找到对口工作。
窘境：首届毕业生愁出路
中戏毕业生历来是全国各大院团争抢的香饽饽。但今年，中戏毕业生档案移交时间越来越近，却出现了多家欢喜一家愁的状况：该校首次设立的表演系音乐剧班24名毕业生，居然没地方落脚。音乐剧班的学生不得不奔忙于非本专业的各种就业考试。之前日本一家专业音乐剧团--四季剧团曾向班上三位学生发出邀请，但没人愿意去，大家最终还是愿意留在国内发展。
透析：中国制造未成规模
都说音乐剧是朝阳产业，但音乐剧专业毕业生却无人问津。原因在哪里？专业人士认为，国内音乐剧有市场，却没有形成中国制造产品的产业化规模，是使人才出路被淤塞的最重要原因。
上音音乐剧系教授刘健认为，音乐剧被引进国内演出市场，已形成了较大的消费群，但音乐剧在国内的最终发展，还是少不了中国原创作品持久的大规模的成功。近年来，尽管号称音乐剧的探索性作品在全国不下200部，但几乎还没有多场演出、长期赢利的成功例子，都是演了几场就被封存。没有固定的剧场、成功的制作来维持起码的演出量，相对具有超前意识的国内音乐剧表演教育，没有对口出路，遭遇人才出路的尴尬，也就不难理解了。
争议：养人还是找项目
音乐剧人才究竟出路何在？京沪人士观点不尽相同。中戏音乐剧班的班主任在接受北京媒体采访时认为，目前国内没有成立专门的音乐剧团，音乐剧专业在面对各大院团的时候没有了用武之地。如果有条件创办自己的音乐剧团，就不会像现在这样狼狈了。上海有关方面人士则认为，用传统的一个团养一群人的观念来解决音乐剧人才的出路问题，只会造成日后更大的问题。
因为音乐剧毕竟是一个应市场之需而生的产业，无论是在纽约百老汇还是在伦敦西区，只有项目得到认可，剧目获得成功，才会有循环不断的演出，在这种情况下才会面向全社会甚至全世界招考演员。音乐剧演员不是终身制的概念，而是考入哪个剧组，才会有几年的职业饭可吃。像此次来华的《猫》剧组，尽管称作一个表演团，但也是由英国和百老汇的成功版本派生出来的招聘式剧团。而记者在采访《猫》导演努恩时则知，即便是《猫》这样的剧组，主要演员一般也是2年一换。所以，音乐剧表演应属自由职业，决定投身其中意味着也要经受市场风险。
尝试：中文版里找位置
首届毕业生分配受挫，意味着开设音乐剧表演专业是超前之举吗？中国音乐剧表演的吃蟹者，究竟到哪里去找位置？上海大剧院艺术中心总经理钱世锦透露，明年《歌剧院魅影》来沪之后，上海就将着手展开后年在沪率先试演《歌剧院魅影》中文版的尝试。英国真正好集团的有关人士前些日子已光顾上音音乐剧表演专业，对那里的人才培养机制和学生水平表示了首肯，表示将全力促成《歌剧院魅影》2005中文版首演，其中中国培养的演员将成为演出班底；上海建造第一座音乐剧剧场的设想也已经浮出水面
英国真正好集团CEO比尔.泰勒对记者说，在日本、韩国，本土演员都是先进入英美音乐剧经典剧目的日韩文版演出，才锻炼成长起来的。中国人需要先把音乐剧中国化，中国音乐剧演员才会有长久的立足之地。